Les Mondes de Thorgal - Hors série - Aux origines des Mondes

Il y a quelque temps, à la demande de leurs lecteurs, les auteurs de la série Thorgal ont décidé de développer plus largement cet univers. "Les Mondes de Thorgal" offrent des pans d'aventure qui s'intercalent dans les non-dits de la série mère, selon une architecture étudiée avec précision par les scénaristes Yves Sente et Yann. C'est la manière dont tout cela a été conçu et mis en place par les auteurs et l'éditeur qui vous sera révélé dans ce volume richement illustré et augmenté de planches inédites.

## Revue de presse

Il y a quelque temps, à la demande de leurs lecteurs, les auteurs de la série Thorgal ont décidé de développer plus largement cet univers. "Les Mondes de Thorgal" offrent des pans d'aventure qui s'intercalent dans les non-dits de la série mère, selon une architecture étudiée avec précision par les scénaristes Yves Sente et Yann. C'est la manière dont tout cela a été conçu et mis en place par les auteurs et l'éditeur qui vous sera révélé dans ce volume richement illustré et augmenté de planches inédites.

## Quatrième de couverture

Les coulisses de la création des "Mondes de Thorgal"

## Biographie de l'auteur

S'il fallait résumer Grzegorz Rosinski en un mot, ce serait « mouvement ». Artiste devant l'éternel, on ne lui connaît qu'une seule crainte : celle de s'enfermer un jour dans un style identifiable. Aussi, depuis ses premiers dessins, publiés à l'âge de 16 ans, il n'a cessé d'évoluer, d'avancer dans sa quête graphique. Son diplôme des Beaux-Arts de Varsovie en poche, il devient la vedette et le directeur artistique de Relax, le premier magazine de BD polonais. Mais il lui faut toujours aller voir ailleurs, et il débarque en Belgique en 1976, désireux de s'essayer au franco-belge. Après un premier album avec Mythic, il rencontre Jean Van Hamme, lequel lui écrit Thorgal, la grande saga fantastique qui propulsera leurs deux carrières sur orbite. Et, si Rosinski est fidèle à ses collaborateurs et à son lectorat, il est également doué d'une force de travail considérable, qui lui permet d'alterner sa série-phare avec diverses collaborations : La complainte des landes perdues, avec Dufaux, Le Grand pouvoir du Chinkel, sur un scénario de Van Hamme ou Hans, avec Duchâteau, n'en sont que quelques exemples. Désireux d'avancer dans sa quête de représentation de la matière, il abandonne ensuite la plume pour la peinture à l'huile. C'est avec cette technique qu'il réalise La vengeance du comte Skarbek, sur une histoire d'Yves Sente. L'essai est tellement concluant qu'actuellement, le duo a entamé un nouveau cycle de Thorgal avec cette technique. Jusqu'à la prochaine expérimentation...À lire la bibliographie complète de Giulio De Vita, il est difficile d'imaginer qu'il n'est né qu'au début des années 70 ! Dessinateur prodigieux, il commence à travailler à l’âge de 16 ans dans la publicité. Il passe ensuite par le cinéma avant d’arriver dans la bande dessinée, avec Lazarus Led, sa première série, et un peu d’encrage chez Disney, à l'instar de nombre de ses compatriotes. Ecole exigeante, qui lui demande de se plier aux exigences d'un style donné et de conserver une forte productivité. Autant de qualités qui lui permettront d'exploser très vite lorsqu'il passe au franco-belge, avec Corteggiani, tout d'abord (« Les ombres de la Lagune ») puis Giroud (« Le Décalogue », dont il dessine le deuxième tome), puis Swolfs (« James Healer ») et enfin Latour (« Wisher »). S'il ne lui faut que six mois pour dessiner un album, De Vita aime se mettre des défis supplémentaires : passer à la mise en couleur, réaliser des travaux en parallèle ou jeter sur papier ses envies scénaristiques. Autant de voies qui lui permettent de développer son formidable talent, d'ores et déjà plébiscité par les éditeurs comme les lecteurs.